Ara que s'acosta l'esperadíssima estrena de Coco avant Chanel, amb Audrey Tatou com a mademoiselle, he cregut convenient parlar de la biografia d'Henry Gidel que em vaig comprar quan estava a París i he acabat de llegir fa poc. Són gairebé 400 págines, en francès, que es llegeixen la mar de bé -és a dir, no és gaire difícil d'entendre-, en un estil un tant rococó, però amb personalitat, amb petites reflexions pròpies que trenquen el discurs, pinzellades iròniques que serveixen de contrapunt a la grandilonqüència del que s'està narrant. Perquè la vida de Chanel és absolutament GRANDIOSA, no se m'acut millor calificatiu, i val la pena conèixe-la. Em moro de ganes de veure la pel·lícula, aviam com han enfocat els primers anys, amb les seves incerteses però també la seva fortalesa de caràcter, d'aquesta gran dama de la couture.
Una dona realment inspiradora, Gabrielle Chanel, la seva vida, el seu caràcter, el seu estil, evidentment... Anar a contracorrent i guanyar, creure en un mateix fins al final, adaptar-se als canvis sense perdre mai l'essència, generosa i viperina alhora, amb la por a la solitud com a única constant vital, amb permís de l'adicció a la feina, és clar. Un geni, en definitiva, amb una vida de novel·la, només possible en un món i una societat que ja no existeixen. Us deixo amb unes quante instantànies que demostren que la classe no entén d'edat. Un mite. 
Coco Chanel, d'Henry Gidel, Flammarion, 7,60 euros
En moda, una de las verdades más aplastantes que rápidamente tienes que aceptar como dogma es la expresión de "nunca digas nunca". Y es que lo que ayer te horrorizaba, mañana puede que, al verlo con ojos más "instruídos", te encante y lo lleves sin más prejuicios. Yo, por ejemplo, cuando era pequeña no soportaba la combinación azul marino-negro. Sin embargo, ahora, con el azul noche por todas partes, pues me he rendido a esta unión cromática a la que se puede sacar tanto partido. En esto pensaba ayer cuando vi las fotos de la 15ª edición de los Screen Actors Guild Awards -los premios del Sindicato de Actores de EEUU- y aluciné con la imagen de Katie Holmes. Bob favorecedor, vestido corto de no-color firmado por Jil Sander, zapatos beige y ausencia casi total de joyas. Para mí, el mejor look de la gala por arriesgado y contemporáneo, por contenido -estamos en crisis- a la vez que trendy. Una lección de estilo que me hizo mirar con otros ojos a Katie Holmes, pues, aunque para muchos ya era considerada todo un icono de moda, para mí seguía siendo Joey Potter vestida de diseñador. Tendremos que seguir de cerca su evolución, a ver si nos obsequia con otros "grandes momentos de moda" como éste.
Ayer fui al cine a ver Mi nombre es Harvey Milk, la última película de Gus Van Sant, y me quedé con un buen sabor de boca, aunque fuera a verla en versión doblada, un sacrilegio, lo sé. Se trata de una fiel reproducción de lo que fue la vida y la lucha del primer político abiertamente homosexual que consiguió ocupar un cargo público, concretamente como miembro del San Francisco Board of Supervisors, a finales de los años 70. Una historia con un punto de partida ya de por sí muy interesante, pues es alucinante ver como, tan sólo 30 años atrás, se vivió una auténtica cruzada contra los homosexuales en Estados Unidos, tachándoles de “enfermos” y poniéndoles en el mismo saco que “ladrones” o “violadores”. Alucinante, como decía. 
Sean Penn es el cargado de dar vida al protagonista y, como es habitual en este actor que yo tanto admiro, nos brinda una actuación memorable. ¿Cómo puede ser tan bueno? Para mí, debería estar nominado cada año, pues desde Pena de muerte hasta Mystic River pasando por 21 gramos o Giro al infierno en cada película marca la diferencia, pues dejas de verlo a él para dejarte llevar completamente por el personaje que interpreta. Una gozada, vamos. En esta ocasión, sin embargo, no es el único que se luce. Destaca también James Brolin, quien interpreta al supervisor católico y perturbado que un fatídico día de noviembre de 1978 acabó con la vida de Milk y del alcalde de San Francisco, George Moscone, a plena luz del día con sendos disparos a bocajarro en el mismo ayuntamiento de la ciudad. El guapísimo James Franco interpreta al primer novio de Milk, mientras que el mexicano Diego Luna borda el papel de una reinona desequilibrada con un cardado imposible que llegará a seducir al protagonista en la segunda mitad del film. 
¿Y la moda? Os preguntaréis. Pues, a diferencia de la banda sonora, llena de clásicos de los 70 y de la iconografía gay que te cautivan, el vestuario no parece ser uno de los aspectos más cuidados de la producción. Lo digo porque, en general, no ayuda demasiado a la construcción de cada personaje y se resuelve en fórmulas un tanto fáciles: camisetas y tejanos ajustados para los más jóvenes y revolucionarios, y trajes de 3 piezas para los más serios y conservadores. Nada innovador, que digamos. Realizado por Danny Glicker, sin embargo, sí ha habido un buen trabajo de documentación y se han recreado modelos originales que lució Harvey Milk en persona. Una memorable lección de cine social (no tanto de diseño de vestuario).
Mad Men no es una serie cualquiera. Reconozco que, de momento, no soy una fan acérrima de su trama -tan sólo he visto algún que otro capítulo de la primera temporada, aunque, eso sí, tengo ganas de más-, pero, sin duda, sí lo soy de su estética. Ambientada en el Nueva York de los años 60, se nota que ha habido un trabajo de producción minucioso tras cada secuencia. El peinado de su protagonista, Don Draper, que ya ha creado escuela; las faldas evasée típicas de los 50 que se moderan cuando se trata de ir a trabajar; las rebecas femeninas que se ajustan al cuerpo; las estolas de piel que ornamentan abrigos; los estampados florales; etc. Cada estilismo es una lección de suma elegancia, representantiva de una época, los 60, que personalmente adoro pero que desgraciadamente ya no existe, pues por más que los diseñadores se empeñen en revisitarla, la actitud ya nunca será la misma.